文 | 箫紫
电影色彩奠定情感空间基调。在经历过默片和黑白片的电影发展历程中，色彩和声音除了赋予电影更贴近于现实生活的真实感以外，也成为了电影的艺术表现手段之一。
首先，“彩色在影片中是一种不易被察觉的因素。它带有强烈的感情因素，能渲染气氛，但不被观众所察觉。
心理学家们发现，大多数人对画面的线条组合往往十分注意，但对色彩却并不留意，看到的只是人物而并非气氛。
线条好比名词，而色彩则是形容词。线条是阳性的，色彩属于阴性。线条和色彩都有涵义，但表达的方式却不一样”。
一般来说，电影色彩作为电影语言的修辞功能就是象征和隐喻，利用色彩的冷暖色调之分。
冷色调例如蓝、绿、紫等，象征着静谧、孤独、庄严；
暖色调例如黄、红、金色等，则代表一种生命力、活力、暴力、刺激，甚至不安等情绪等。
电影色彩为电影的情感空间表现提供了独特的视觉表意作用，它不仅能够再现叙事空间的色彩，同时也能利用色彩建构一个超现实的梦幻空间。
此外，导演还能根据电影剧情的需要，将电影中人物的心理空间通过色彩呈现出来，可以说色彩在电影情感空间的呈现上有着独特的表现能力。
“色彩基调是画面传达给观众的整体色彩感受，它可以使观众受到相应情绪基调的影响，所以色彩基调其实就是情绪基调。
它或者是沉重压抑的，或者是轻快活泼的，或者是具有现代时尚感的，或者是年代怀旧感的”。
管虎影片中的色彩运用大多都是纪实性的色彩美学，即基本还原现实生活的写实色彩。
但管虎电影中的色彩不仅是还原现实世界的本来面貌，更重要的是他通过色彩基调的运用，突出表达影片的主题内涵。
创造一个抽象的、深层的情感空间，黑白、明艳、极端、印象式的色彩成为了其影片中明显的视觉风格。
冷暖色调的运用和对比是管虎善用的色彩手法，以此来奠定影片的整体情感基调，达到刻画人物心理和昭示电影主题的目的。
冷色调是管虎电影中使用最多的一个色调。电影《头发乱了》中大部分使用了冷色调，传达了电影中人物孤独、迷离的内心世界，烘托了整部影片抑郁、低沉的情感基调。
《西施眼》更是整部影片都充斥在青蓝色的清冷色调中，不仅展现了雾气朦胧的江南水乡的阴冷和潮湿，更渲染了影片中三位女性孤零、坎坷的悲凉命运。
《老炮儿》结尾的蓝灰冷色调，将一代老炮儿张学军暮年凄凉和悲伤的情感烘托到了高潮。
《八佰》里暗绿色的影片主色调，揭示了战争的冷酷、暴力与血腥，是导演通过艺术表达对战争本质的认识。
除此以外，色彩的冷暖对比也是管虎影片视听风格的一大特色，《斗牛》中通过黑白灰和暖黄两个色调的运用。
建构了两个不同情感色彩的叙事时空，影片故事时间的正序是从牛二从山洞中回来后，发现村庄被日军屠杀开始。
逐步交代牛二如何保护奶牛的故事，在影片的正序叙事时空中采用的是黑白灰的色调，展现了战争之后乡村的惨败和冷峻。
而在叙事的主线上，影片随着牛二的心理活动插入了过去时空，即日军屠村之前的叙事内容。
在过去的叙事时空中，影片的画面呈现出暖黄的色调，展现了在日军屠村之前牛二和九儿安逸、自足的生活。
不仅如此，色彩在这部影片中的突出表现，还体现在九儿艳丽的红色棉袄上，与影片中人人都裹着的黑灰色大棉袄形成的鲜明对比，是导演寄予在九儿身上的人性之光。
在那个充满战争、饥饿的黑暗年代，九儿身上敢于挑战权威的性格，敢于喊出“妇女解放”口号的女性意识。
使得她身上的那一抹红与那个时代格格不入，导演正是通过这一人物形象的塑造，表达了对那个黑暗年代的控诉，红色的棉袄在影片中的色彩设计，也成为了《斗牛》中的一大点睛之笔。
电影《厨子戏子痞子》整体采用了高饱和度的色彩，影片中最显眼的红色，是戏子身上的戏服和脸谱上的妆容。
结合穿插在影片中的三维动画、老电影质感画面和具有中国传统黑白山水画面，这种极端的色彩运用。
使得影片呈现出一种戏剧的荒诞感和另类感，让观众在捧腹大笑的过程中，感受影片故事内核的悲剧意味。
电影《杀生》在色彩上的运用也值得圈点，影片极具印象的颜色即黑色与白色，除了电影结尾。
整部影片的前部分处于清冷的色调之中，影片通过黑白两种对比强烈的颜色塑造了两种不同性格的人物形象。
黑色是长寿镇村民举行仪式时身穿黑色大袍子的颜色，也是设计陷害牛结实的牛医生身上衣服的颜色。
被黑色长袍包裹着的长寿镇村民，黑色象征了他们抑于宗教礼制的封闭心理，牛医生身上的黑色服装也暗合了人物狠毒腹黑的人性。
白色作为一片黑色中的亮点，出现在马寡妇身上，象征着不被世俗污染的信仰、人性的善良等，色彩赋予了影片中人物性格、情感更深层的表现力。
冷暖色彩的对比在《八佰》中是划分两个叙事空间的标志，除了利用暗绿色调隐喻战争的残酷与黑暗外。
四行仓库的暗黑与苏州河对岸法租界的灯火通明，在一冷一暖的鲜明对比下，也显示了两个空间不同的情感基调。
四行仓库被日军重重包围，里面的士兵夜不敢寐，时刻处在警戒、防备的紧张氛围中；而租界内人们唱戏、听曲、喝茶、赌博等，一派和谐休闲。
在这样强烈的色彩对比下，既讽刺了在战争初期民众的愚昧、麻木和置身事外的心态，也为影片最后民众爱国意识的觉醒，铺垫了足够的戏剧张力。
总体而言，色彩在管虎电影中的表现不仅是给观众带来视觉上震撼，也是辅助影片主题表达的艺术手段。
管虎电影中的色彩对叙事空间的写实复现、对人物情感空间的建构都起到了至关重要的作用，这种极端而又独具特色的色彩运用。
使得他的影片总是给人一种张扬的戏剧张力，人物鲜活、恣意狂欢，充满了后现代主义影像风格的意味，同时也是管虎区别于第六代其他导演的显著标志。电影声音与空间叙事表现。
“声音”作为电影不可或缺的表现手段之一，对其如何参与到电影的空间叙事中，目前，国内已有学者对此做了深入的研究。
陈岩在《试论电影空间叙事的构成》中认为，“电影是一门视听复合的空间艺术，“图景”构成其视觉空间，“音景”构成其听觉空间。
将视觉空间与听觉空间都视为“景”的原因在于，“景”不是符号，没有一个约定俗成的编码/译码系统，它不需要翻译，与欣赏者掌握何种文字语言无关”。
从音景如何建构空间形象？如何融入空间叙事？以及听觉空间如何对叙事起促进作用等方面，详细论述了声音在电影空间叙事构成中的应用及表现。
从而得出，电影中的听觉空间不仅能够塑造叙事对象，营造叙事悬念，还能提升叙事的感染力和表现力的结论。
其次，声音也是电影语言中不能被忽视的表现手段，电影中的声音主要有人声、音效和音乐三种。
杨远婴认为电影声音有内部和外部两大引导功能，内部引导功能“涉及情绪、人物内心情形、能量以及影片结构等”。
外部引导功能“包括空间、时间、环境和外部事件的引导”除此以外，“声音的空间性意味着电影不论在叙事还是表意方面不再局限于二维画框。
透过声音可以生动展现画外空间，从而起到拓展画面空间的功能，让电影获得了更多的艺术表现力”。
由此可见，声音在电影空间叙事有着独特的表现作用。电影中的声音一般分为：人声、音乐、音响三种形式，以下将从这三个方面逐一分析管虎电影如何通过声音构建其影片的叙事空间。
人声与地域空间渲染。电影艺术中的“人声”指的是人物发出的声音，包括对白、独白、旁白，以及人所发出的抽泣、咳嗽、支吾等一列的声音，人声在电影艺术中，具有刻画人物性格、传达剧情信息、推动故事发展等作用。
在管虎早期的电影中，人物画外音的旁白运用得比较多，画外音的旁白在影片中主要起对人物内心情感的揭示作用，同时也起串联叙事空间的作用。
例如《头发乱了》中随着女主角叶彤的旁白，不仅交代了叙事空间由广州到北京的背景，此时的旁白也塑造了叶彤敏感、细腻的性格。
在平淡乏味的生活中，她怀念起儿时的伙伴，她放弃音乐考入北京医学院，想借此找回童年时的玩伴和那份热情似火的纯真。
《上车，走吧！》在片头和片尾都设计了人物的旁白，影片开头“1998年7月4日，那一天，我和小明走的。
虽然村里人都知道我们要去北京，但我们还是偷偷的溜走的，可能是怕家里人改变主意吧，也可能是怕送别的时候。
那些个哭哭啼啼的场面，当时我还不知道，前面是什么……”交代了故事叙事空间，呈现了主人公初到大城市的激动、欣喜心情。
影片结尾“后来我干过很多事，回想起来给我印象最深刻的，还是开小巴车的时候，最开心的就是，就是我不停的呼喊着，上车走吧，上车走吧，其实我和小明都没有错，他正期待着自己孩子的降生，我也将要应聘一个新的工作，老天爷对我们是很公平的……”。
一前一后的旁白前后呼应是对影片叙事空间一进一出的对比，表达了主人公在经历了城市生存法则后。
对人生、梦想新的理解，也揭示了底层民众难以融入大城市的无奈，展现了电影中北京这个地理空间生存竞争的激烈。
旁白在管虎近年来的影片中也时有出现，电影《八佰》片头，一位战争的亲历者用南京方言的自述。
“我七岁那年，跟着大人看对面楼里打仗，整个岸边都挤满了人，都在看那座楼。我父亲讲，楼里的人都是英雄，在拼着性命保护大家，我那时不晓得出了啥事情，只记得那里的酒酿圆子特别好吃。后来，父亲每年都会去仓库，点支蜡烛，摆碗酒酿圆子，现在父亲不在了，我还会去。我一直忘不了父亲说的这句话，楼里的人保护着咱们呢。”
这段旁白，是多年之后对战争的回忆，不仅交代了电影的叙事空间，同时也通过对历史的温情回忆，反衬战争的残酷与恶毒，从而点明影片的反战和爱国的主题。
《八佰》中的人声特色还表现在方言的使用上，影片中的人物对白，涵盖了全国各地的方言，更加凸显了叙事空间的真实感。
四行仓库的士兵都是来自全国各地的平民百姓，对白中使用方言，很大程度上还原了当时环境空间的地域特征，在民族情感的抒发上也更能体现出民族同胞共同抗敌的家国情感。
其实，管虎的电影很注重对人物语言的美学思考，在他的影片中，充斥着很多平民化、甚至粗粝的语言。
再结合地方方言的使用，不仅拉近了与全国不同地域观众的距离，也体现了管虎电影对底层空间的真实刻画。
因为相对于现代汉语的普通话而言，地域特征浓郁的方言往往被排斥在主流的影视作品之外，成为一种带有不入流、世俗化色彩的情感表达。
《杀生》中自带喜感的四川方言，将影片儿戏杀人的荒诞体现得淋漓尽致；《斗牛》中嘹亮、质朴。
而又自带幽默的山东方言，让观众在轻松愉悦的氛围中，感受苦涩战争生活中个体的无奈与悲哀。
《老炮儿》中，地道的北京话也为影片还原了一个京味十足的地域空间，老炮儿的原型本是指曾经在胡同巷子里的混混，“局气”“你丫的”“二刈子”等方言俚语的使用，使得老炮儿的人物形象更加生动立体。
《金刚川》里方言的使用，也成功塑造了来自全国各地英勇无畏的志愿军战士，川籍战士的一句“我日你先人”情感色彩浓烈的四川话，直接将四川人脾气火爆的性格表现了出来。
张译饰演的张飞，一口亲切的陕西话，为影片中前半段他憨厚老实的形象塑造加了不少分。
《金刚川》里人物台词在方言的加持下，质朴而真诚，不仅丰富了影片的叙事细节和观感体验。
也通过方言建构了多样化的人物形象，展现了在残酷的战争中底层士兵的真实生存状况。
音响与画外空间延伸。电影音响一般是指电影中除了人声和音乐之外的其他声音，通常作为背景或环境因素出现在影片中，主要包括动作音响、环境音响、自然音响、机械音响等。
世界上不存在绝对的静止，因此，也意味着任何一个环境空间没有绝对的无声状态，声响在电影艺术中的运用，高度还原了现实世界中充满各种声音的环境空间。
音响主要通过“确定空间的规模使听者对画面的空间体积有更直观的认识，增强画面的真实感或称现场感，也叫空间感，亦称‘保真性音响’‘母性空间感’。
营造出真实的环境强化观众的认同感。影片中的现场效果声能让观众产生身临其境之感”。
除了增强空间的真实感和立体感外，音响还能暗示银幕画面之外的空间，让观众通过声响的暗示，想象出画面之外的叙事空间。
再结合电影独特的蒙太奇剪辑艺术，还能制造出“音画对位”“音画并行”的叙事效果，增加电影的叙事表现能力。
以下以电影《八佰》作简要分析：电影《八佰》在音响的设计上无疑相当的成功，影片在上映后，凭借优秀的声音设计夺得了第十五届亚洲电影大奖“最佳音响”奖。
在《八佰》中出现了大量的声响，声音的混录接近2000轨，这些声响不仅仅是刻画环境空间的基本要素，更是推动电影空间叙事的关键因素。
整部影片设计了一个若隐若现的画外音响——警报声，基本贯穿了影片的始终，声音时大时小，在紧张压抑的氛围中奠定了影片的叙事节奏。
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