撰文｜薄暮
十点人物志原创
昨晚，一首名为《满庭芳·国色》的中国传统色歌曲彻底火出了圈。
这首由赵丽颖演唱，唐诗逸、李祎然等舞蹈家共同演绎的创意歌曲，在“春晚的中国传统色满满高级感”“赵丽颖唱了42个颜色名”等相关热搜词条中，累积阅读人数超1亿次，网友们的评价真情实感：“让人眼前一亮，感受到中国传统色之美”。
“青白黄赤黑，东西中南北。五色的经纬，织出山与水。
梅红 鞠衣 松花 丁香
麹尘 缃叶 沧浪 东方亮……”
衣袖舞动，裙摆翩跹，晕染出桃红、缃叶；折扇翻转，长鞭击地，剑光遥指，泼洒出凝脂、群青和沉香。这是东方色彩美学第一次正式被十几亿中国人看到，大家惊讶地发现，原来中国传统色有着浪漫如诗歌般的名字，透过歌词，大家认识了“轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋“的松花，如唐菖蒲般娇嫩鲜艳的十样锦，还有“沧浪之水清兮，可以濯我缨”的沧浪色……
图源：春晚截图
这些色彩，从自然万物、天地四时中得来，蕴含着中国独有的色彩之美，而这些对色彩的向往，潜藏于每个中国人血脉之中，虽失落千年，不曾有一刻忘怀。
这个火出圈的创意歌舞节目的策划人，叫郭浩。他从2018年开始研究中国传统色，陆续出版了《中国传统色：故宫里的色彩美学》《中国传统色：色彩通识100讲》等多部整理、介绍传统色的书籍。
图源：受访者提供
他翻遍几百部文献，从经史子集、书法、绘画、医书、民间小说等多部典籍中追根溯源，打捞失落的华夏色彩。迄今为止，郭浩已复原出数百种中国传统色，逐步建立起中国传统色谱系。
此次春晚后，郭浩也会将自己对传统色的理解，真正落实于现代文具之上。以“传承和发扬中国传统美”为愿景的知名国货文具品牌得力，2022年就找到了郭浩，邀请他作为国潮项目“重拾中国文彩”的色彩美学顾问，携手开发一系列针对不同场景的中国传统色文具。在这首传统色歌中，代表春天的松花和代表夏天的十样锦，也将很快出现在得力的中国传统色文具上，让我们切实触碰、感受到这些传统色，体会色彩的愉悦之美。
回顾春晚的准备过程，郭浩这样形容：“蛮难的，要将这些传统的颜色，用一种美的方式表达出来，不论是歌曲、舞蹈，还是舞台设计，抑或是舞美道具，都需要细致的编排。好在最终的效果很完美。”
他还说，这支歌里蕴含着一个小小的秘密，如果你了解他研究传统色的过程，你就会在听到这首歌的时候心领神会。那些歌词里，有郭浩过去四年的艰辛与坚持，有中国色的昂扬与失落，也有对复兴东方色彩美学的无限期待。
本次采访，郭浩与十点人物志独家分享了他筹备春晚的过程和理念，也包括他这些年对传统色物质与观念的探寻，他与得力的合作又将为我们带来怎样的惊喜？
以下根据郭浩的讲述做了整理和梳理。
中国色彩的昂扬与失落
我对中国传统色的理解，经历了从“如是我闻”到“如是我见”的过程。
最开始对中国古代颜色的认知，是比较单调、饱满，用现代工业色彩的术语来说，饱和度和亮度都很高。直到接触故宫的文物，看到许多闻所未闻、见所未见的色彩，它们极大地震撼了我，我的观念自此完全改变了。
真正开始研究后，我发现传统色留给我们最大的一个问题，就是语焉不详。语焉不详的原因，在于中国古代并没有将色彩当作专门的学问，你找不到一本单独讲古代颜色的书。
这种语焉不详要如何突破？我个人研究的方法，就是从文献、文物、工艺中，不断循着脉络探索，一点一点搜集整理。
郭浩传统色视频截图
在经史子集的任何一个角度，你都能发现色彩的存在。
《论语·乡党篇第六》里有这样一句话：“君子不以绀緅饰。”绀和緅在古代是两种颜色，绀，青紫色；緅，用今天的说法就是酱色。绀色和緅色，是只有在祭祀或朝拜等大事中才可以使用的颜色。孔子对颜色的看重，代表他对周礼的坚守。
老子、庄子的观点则是回到大自然，“五色令人目盲”，这种对颜色的消减极大地影响了中国绘画的色彩观，才有了水墨画的存在。“色不碍墨，墨不碍色”，中华民族的美术正是在色彩的昂扬和失落之间不断创造新境界。
再看我们的诗词歌赋，那些精妙的诗歌往往相当注重对颜色的应用，李贺的一首诗歌中，甚至可以出现十几种颜色，呼应着诗人情绪的变化。
图源：视觉中国
对文物的考据同样重要。举个例子，藕荷色在今天的共识里，是一种浅紫粉色。但当你去看故宫文物时，你会发现早先的衣服多是深紫绿色的。一开始我不明白，直到有一天我看到莲蓬的生长过程，从绿变紫，正是紫绿色。古人捕捉到莲蓬变色过程中这一瞬间的颜色，将它提取出来，这正是古人大自然观的体现。
而只有了解颜色的本源，才能更好地把握颜色的变化，在当代的语境中将它讲出来。
有很多传统色来自民间工艺，工匠不写书，颜色的出处也就无从考证。“蜜合色”这个颜色就困扰了我许久。
图源：《中国传统色：色彩通识100讲》
张仲景的《伤寒杂病论》里说“炼蜜和丸”，我想这一定和“蜜合色”有关，但具体是什么颜色？还是不太清楚。直到我遇到做中药的老师傅，他一下子点醒了我，他说没有“炼蜜和丸”这个说法，是两个词，“炼蜜”与“和丸”。这是做中药丸子的一种工艺，药丸是用蜂蜜来和的，在和之前，需要先把蜂蜜熬一下，增加粘稠度。熬到一定火候，蜂蜜刚黄白的时候，就是“蜜合色”的颜色。
像这样曲折的考据过程还有很多。传统色本身就是一个综合的学科，你要懂中国的大自然，熟悉经史子集，了解植物染色和矿物颜料……这些知识都杂糅在传统色之中。
我从2018年开始研究传统色，到2020年出版第一本书《中国传统色：故宫里的色彩美学》，整整两年，我都陷在一种未知和不确定里：我对中国传统色的挖掘和整理有社会意义吗？有实用的意义吗？是对文明传承有意义，还是对商业推动有意义？
这些问题我都不太能得到印证，于是就一个人在屋子里很孤独地工作，没有什么人能够和我讨论这个事情。
但我是一个较真的人，我想将这些色彩的来源一一考据明白，辨析流传下来不同的说法，找到它们最真实的色相。我想让色彩不止在我眼前呈现，也能在各位读者、各位爱好色彩美学的人面前呈现，从只是听说传统色的存在（如是我闻）到真实感受到色彩的愉悦（如是我见）。
放弃的念头自然有过，但研究传统色也是沉淀心境的过程。一旦跟大自然相通，你就会发现天地广阔，人的心自然也就平静下来。最近读到的一首诗，很符合我现在的心境，“绀碧缥黄看不尽,一重天间一重云”，颜色是看不尽、挖掘不完的，但是人的学问与修养，却能够在不断的修行中更上一层楼。
重建东方色彩美学体系的话语权
中国传统色是从大自然，从天地万物的本源中得来的，它们无法用色相、色值来简单概括，这一点与西方的工业色彩体系截然不同。
中国的色彩美学体系是“物质与观念”的融合，观念的一面正是中国传统色最大的优势。
如果你去搜索故宫的服饰，你会发现很多衣服的颜色都是秋香色。秋香色是什么？我们现在会用饱和度高低、亮度高低来描述，但古人不会这样讲，他们只用一个字：“秋”，文字的意境和优美就油然而生。
图源：视觉中国
植物到了秋天，会从绿变褐、变暗，开始枯萎。所以一旦颜色前面加上“秋”字，颜色明显就从基础色变暗了，“秋”主要是指颜色的亮度发生了变化。
类似的还有苍老的“苍”，苍绿色。焦虑的“焦”，焦黄色。枯，枯黄色。苦，苦绿色。这些都是古人色彩观的生动表现。
古人在表现饱和度的时候也很有意思。饱和度低，就叫“窃蓝”，一点点偷来的蓝；盗骊，偷来的骊，就是浅黑色；不皂是什么意思？不黑，浅黑；弗肯红，谐音“不肯红”，仿佛颜色也有了自己的情绪。
有人说中国传统色是大红大绿，这是对中国传统色最大的误解。中国人有自己看待这个世界的方式，中国传统色的背后是文明、是历史、是艺术、是工艺，更是我们和大自然的对话。
图源：视觉中国
现在大众所熟悉的潘通色卡虽然已成为全世界色彩的权威，但这并不能说明潘通掌握了色彩更全面的知识，只是他们比我们更早拥有了话语权。潘通色卡中的很多颜色，其实早就在中国传统色中出现，只是我们有自己的传承与说法。
现在，中国的经济从温饱阶段转到相对富足的阶段，在这样一个分水岭上，国人开始有很强的民族审美意识，国民希望能够找到属于本民族、与自己心灵相通的美学体系，这是一种时代的驱动力，而传统色正是对中国人心灵的最好滋养。
今日的中国已经有足够的底气，能够用我们的长处去影响这个世界，“中华有大美而不言，以色彩表达之”，对传统色彩美学的复兴，恰逢其时。
从2020年我的第一本书出版开始，两年多的时间，我看到的是天翻地覆的变化。中国传统色这个词险些失落了，从前，只有很小众的群体知道这个词，大众对它是没有概念的。
但现在，当我在各个社交媒体上搜索，已经能够看到海量信息，中国传统色的自传播已蔚然成风。我经常收到读者各种评论和私信，有很多内容都让我十分感动，有些读者的理解，比我自己讲出来的都更好。
郭浩个人b站账号
这些年，我不是只在书斋里做中国传统色谱系的复建工作，也在面向社会，对传统色进行更广泛的科普。我们在北京已经修建了一所由中国传统色打造的学校——北京第一实验学校，在这样的校园里，孩子们能够浸润在传统色的审美环境中，真正受到东方美学的熏陶。
我去学校、去书店、在网上宣讲，也会在各个视频平台上发布视频。我希望传统色的影响能够辐射更多领域，让我们的商品变得更美一点，我们的街道、我们的建筑变得更美一点。
这两年我的工作重心转移到了敦煌色彩美学的研究。有一件事让我感触很深，中国在敦煌学的研究如今遥遥领先于世界，但几十年前，把持这一领域的还是日本人和西方人。我们复兴敦煌学的过程，也是中国人找到自己文化自信的一个过程，这都要感谢一代代敦煌学的研究者们。
复兴东方色彩美学的道路也是如此，这个工作可能会很漫长，十年八年也说不准。但研究传统色的过程，充满幸福感，色彩本身带给我的愉悦，就已足够强烈。我希望把中国的文化高峰，从故宫、敦煌到长安、洛阳，将他们的色彩之美用最适合当代人理解的方式讲述出来。
文以载道，文具亦以载道
传统色系列出版后的几年，有不少商业品牌邀请我一起合作，这方面我一向比较谨慎。第一是精力有限，第二也是因为，我不希望中国传统色变成一种泛滥的，失去它本身的文化内涵。
于是，精神或者说目标的契合，就成了我与品牌合作最重要的标准。
中国传统色是一个从外到内的东西，外在和内在是一体两面。这次跟得力文具的合作，正是外在和内在最好的结合。
文具不止是一个器具，它更是中国传统文化的载体，古代文人墨客对书房的摆设、文房四宝的选择都有讲究，文具代表着读书人对文化的仪式感和敬畏感。
文以载道，文具亦以载道。
得力提出的“重拾中国文彩”，让我非常惊喜。所谓“文”就是文脉，文脉是文化的积淀与传承。它连接着中国人的精神世界。中国文化几千年未曾断续，正因为有无数人对传统文化尽心竭力的传承。
得力做了很多年文具，做文具本来是做很具体的物质，但得力并不满足于此，它还有观念上的追求，有作为一个大国品牌的使命感，它自觉将自身放在一个高纬度上，担负起发扬中国传统文化的责任，延续传承中华文脉的企业定位。
从2022年9月开始，我参与了得力国潮项目“重拾中国文彩”的全过程，得力对复兴东方传统色彩的决心深深打动了我。
图源：受访者提供
此次文具采用的传统色，都是从清代冯宁的《仿杨大章宋院本金陵图卷》中提取出来的。传世图卷因为时间和保存的因素，已不复当初色彩。为了复原古画最初的本色，得力特意找到中央美院国画系的专业人士，用整整一个月的时间推导画中色彩的本来面目。
很少有一个品牌会花时间与精力，去做这样一个看似“费力不讨好”的事情，但是得力就是这样做了，而且完成得非常出色。
每次得力返回给我的打样，用我自己的机器去测量，误差不超过0.01。我从来没有在和哪家品牌合作的时候，获得过这样精确的反馈，这意味着当传统色在文具上还原时，将呈现出最本真的颜色。正是得力对产品开发精益求精的态度，为我们的合作打下了坚实的基础。
得力从古画中复原的十六种颜色，将根据不同场景与需求，运用到不同的传统色文具中。当你看到得力传统色系列文具的时候，你会真切感受到文具传递给我们的美学信息，那是站在色彩美学高度上，对使用者最直观和感性的视觉冲击。
今年的春晚舞台，我也带去了两种即将运用在得力文具上的颜色，“松花”与“十样锦”。
春晚剧组最初找到我的时候，我们商量了很多方案，如何将这些传统颜色，无论是物质还是观念的，用一种美的方式表达出来。最后，我按照大中国的色彩做了一个文本。
中国传统色的根本，是中国古人的大自然观，是春夏秋冬的四季流转。因此，我从春夏秋冬中选取了60种传统色，春天15种，夏天15种，每个颜色跟季节的关联都很强。
图源：春晚截图
作词的梁芒老师，从我给他的颜色中又进行了一轮筛选，将它们串联成歌词。这样，春夏秋冬的四季流转、诗词歌赋的吟哦唱诵都有了，这可能是第一次，在如此大的舞台上，为上亿的中国人正式普及了中国的色彩美学。
这对我来说，也是一个重要的标志点，我一直有一个梦想，希望10亿中国人都能够知道中国传统色，知道我们自己有文化瑰宝和丰厚遗产。可以说，这次我的愿望实现了。
梁芒老师说，他是看了我第一本书的序言后，写出的歌词。因此，如果看过我第一本书的读者，可能会在看到节目的那一刻会心一笑。
图源：受访者提供
得力文具上将要采用的”松花“和”十样锦“都是吉祥色。松花色是春天的颜色，十样锦色是夏天的颜色。
古代对松树很重视，无论是松花、松针、松皮、松脂，都恨不得都做成保养品，进入日常饮食。因此，松花色天然带有健康和平安的寓意。
十样锦的学名叫唐菖蒲。中国古代文人很重视菖蒲，因为菖蒲叶形像剑，有辟邪去瘟疫的含义，古人常常将其与艾草一起悬挂于门楣，以预防疾病，祈求健康。
图源：受访者提供
大疫之年的尾声，我们每个人渴望健康，渴望驱邪避疫，免除灾祸。得力作为大国品牌，也正是在以自己的产品，呼应今年的主题，为所有人献上美好的祝福。
我相信，得力的传统色文具将为受众带来对传统色的全新认知，开启新一波国潮文化潮流风向。我期待与得力一起，将国色发扬光大，让传统色滋养更多国人的生活。
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