一、按时间分类
若按时间分类，诗歌可分为古代诗、现代诗和当代诗。若按时间段进行更细致的划分，诗歌可分为八个部分：上古时期的歌谣、先秦时期的诗骚、两汉时期的乐府、魏晋南北朝时期的文人诗、唐代的唐诗、宋代的宋词、元代的元曲和明清时期的诗词。不同时期诗歌寄托着不同朝代、不同背景下的诗人的思想感情，或抒情感怀，或神伤，或思乡怀亲，或壮志报国。
二、按体裁形式分类（一）古体诗
古体诗，又称古风、古诗，指唐以前的诗歌，包括诗经、楚辞、乐府诗等。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等诗歌也属古体诗。特点是不讲究对仗，押韵比较自由；章无定句，句无定式，句式可整可散，篇幅可长可短，字数可多可少。根据字数不同，古体诗又可被分为四言体、五言体、六言体、七言体和杂言体。其发展轨迹，自《诗经》开始，经历楚辞、汉赋、汉乐府、魏晋南北朝民歌、建安诗歌，以陶渊明为代表的文人五言，最终发展为唐代的古风、新乐府。
四言古诗，最早出现于《诗经》。在春秋时期，四言诗已经十分成熟，作诗言诗蔚然成风，举凡庙堂祭祀、外交应对、亲朋酬答，都离不开诗歌的创作和应用。《诗经》是四言诗的典范。节奏基本上是两字一顿。大量重叠词，双声词，叠韵词入诗。
五言古诗，最早在《诗经》中就已经出现，在《楚辞》中的一些诗句，若是去掉语气词“兮”则显得更为普遍。但在西汉初年才出现五言诗形式的作品，至少到了西汉后期，五言诗形式在民间已经普遍流行。不过，五言诗在西汉始终没有成为通行的主流的诗歌形式，直到东汉以后才逐步兴盛起来。从此，五言诗逐渐代替了四言诗，在以后的两千年里成为我国古代诗歌的主要形式。
七言古诗形成的过程同样很长。典型的上四下三结构的七言诗句，在战国时期已经很常见。从现存资料来看，七言诗在西汉前期似并无发展，至西汉中期方显示明显的进步。武帝时由司马相如等宫廷文人制作的《郊祀歌》十九章，其中《天地》《天门》《景星》三章，均含有较多的七言句。
杂言古诗的特点为长短句夹杂在一起的诗，又称“长短诗”。诗句的字数从三字到十一字不等。主要形式有五七杂言、三七杂言、三五七杂言、错综杂言等。最早在《诗经》中就有杂言诗出现，如《将仲子》。虽然自南北朝时期中国古代诗歌逐渐走上了整齐划一的格律诗之途，但这种错落有致而适宜抒发感情的诗歌形式还是受到后世不少诗人的喜爱。如李白的《蜀道难》《梦游天佬吟游别》和杜甫的《兵车行》。
乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐朝以及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。
汉乐府诗主要保存在宋郭茂倩《乐府诗集》12类中的7类里，雅乐在《郊庙歌辞》类，《铙歌》18曲在《鼓吹曲辞》类，民歌主要在《相和歌辞》、《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》类。汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新，其五言、七言和杂言的诗歌形式，是文人五七言诗歌的先声。
（二）近体诗
近体诗是形成于唐代的格律诗，又称今体诗或律诗。“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押韵、用韵的要求等。近体诗的特点为句数、字数和平仄都有严格的规定。近体诗可分为绝句、律诗、排律。而依据字数或句数不同，绝句分为五言绝句和七言绝句，律诗分为五言律诗、七言律诗和排律。
从发展历史来说，先有古体诗，后有近体诗。近体诗是在古体诗的基础上发展来的，并在相当长的一段时间内和古体诗并存。到唐初，近体诗逐步登上历史的舞台，那时候的诗人们考虑到节奏美和追求抑扬顿挫的效果，开始大量写近体诗。初唐至盛唐这一阶段可以看作古体诗向近体诗过渡的阶段，产生了众多半古体、半近体的诗，类似于《黄鹤楼》等。近体诗到盛唐逐渐达到成熟，并和古体诗同时绽放出绚丽的风采。
绝句又称截句、断句、绝诗，起源于汉朝以及魏晋南北朝歌谣。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。五绝为二十个字，七绝为二十八个字。如柳宗元所写的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”即为五绝。而李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”是七绝。绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律诗一样。
律诗起源于南北朝，成型于唐朝初年，因其格律严密而得名。每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。
五言律诗一共四十个字，七言律诗一共是五十六个字。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为尾联或结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。
长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，一百字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，一千字。这种长律除了尾联（或首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
（三）词
词又称“诗余”“长短句”“曲子词”。词是诗的一种别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。词至两宋达到顶峰，在意境、形式、技巧等方面都发展到了鼎盛时期。唐圭璋编纂的宋词总集《全宋词》收录两宋词人1400余家，词21000余首。
在传统上，词最初是唐代歌妓在酒宴上演唱的歌曲，与乐歌有密切联系，以抒情委婉细致见长，抒情性与音乐性要比诗歌讲究。晚唐五代的花间词有浓郁的宫体气息，题材大抵是男女艳情、离愁别恨，语言精心雕琢，艳丽精美。受其影响，宋词的正宗依然是吟风弄月、儿女情长。诗庄词媚，诗大词小，重诗轻词，是北宋文人的基本观念。北宋初期，词继续受到文人士大夫包括最高统治者的喜爱。
词的特点有：
（1）每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
（2）词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
（3）一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
（4）词的句式参差不齐，基本上是长短句。
（5）词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。若按字数分类，可分为小令（五十八字以内），中调（五十九字至九十字）和长调（九十一字以上），按段落分，可分为单调、双调、三叠和四叠。词的常见词牌名有“清平乐”“菩萨蛮”“丑奴儿”等等。
（四）曲
曲又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
元曲包括剧曲和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》《刮地风》《喜春来》《山坡羊》《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲原本是民间流传的“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲、剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
三、按表达方式分类
依据诗歌所使用的主要表达方式，可以把诗歌大致分为抒情诗与叙事诗两大类。
（1）抒情诗：以抒发诗人在现实生活中被激发起来的感情为主。在抒情诗中，诗人的着眼点在于通过某种事件或景物表现自己的主观感受，或直抒胸臆，或融情入景，或借古咏怀，或托物言志。抒情诗是一种最个性化的艺术。诗人往往就是抒情诗的主人公，诗人的感情往往决定着诗的格调，诗人的人品往往决定着他的诗品。
（2）叙事诗：客观地描述社会生活和历史事件，有着完整的故事情节和鲜明的人物形象。
四、按题材和内容分类（一）抒情诗
以表现主观感情、抒怀咏志为主，它通过抒发诗人的主观思想感情来反映社会生活。它不具体刻画人物，不展开故事情节。 抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等人的绝大多数诗歌都是抒情诗。
（二）叙事诗
叙事诗用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。代表作有《木兰诗》《长歌行》《琵琶行》等。
（三）写景诗和山水田园诗
古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗多歌咏山水名胜，描写山水田园的旖旎、边塞风光的苍莽、风花雪月的绮丽等，如柳宗元的《江雪》、张继的《枫桥夜泊》、王维的《山居秋暝》。写景诗在艺术上往往塑造形象，或勾勒意境，或用衬托、对比的手法，或寓情于景、情景交融，或用白描手法，或托物言志。而山水田园诗着重描写山水风光、田园景色以及乡村生活，以此来表达作者对山川景物的赞美、喜爱之情，对田园生活的向往，或是表达诗人淡薄名利，看透世事，渴望归隐田园的心态和志趣。
（四）爱情诗
描写男女之间深厚的情感，歌颂真挚爱情。
（五）送别诗
古人重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。一般以写叮嘱对方或赞颂对方为主，表达一种依依不舍的之情或别后的思念之情。这类诗多抒写离情别绪，抒发别离的孤苦，表达对朋友亲人或爱人的依恋，对人间种种美好情感的珍惜。
（六）边塞诗
边塞诗是指以反映边境战争生活为主要内容的诗歌，从大漠、烽烟、长城、黄沙等景物中反映出将今，怀古伤士的精神风貌。边塞诗在内容和思想上主要具有以下几方面特点：反映边塞的山川景物、风土人情和戍边将士的军旅生活；表现从军边塞、杀敌报国的意志，讴歌边塞将士不辞辛劳、保卫边疆的战斗精神，抒发建功立业的愿望；反映战士们怀土思乡的离愁，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，反映战争给人民带来的深重灾难等。风格或悲壮或凄苦或豪迈。
（七）咏史怀古诗
咏史诗是一种以历史人物、历史事件、历史古迹为吟咏对象的诗歌。诗人或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。这类诗歌内容以凭吊古代的人或事为主，表达缅怀之情，抒发对古代圣贤之人的仰慕之情，自己渴望像古代圣贤那样建功立业，或表达昔盛今衰的感叹之情，通常又以借古喻今为目的。从表达方式上说，咏史怀古诗一般集记叙、议论、抒情、描写于一体，这决定了咏史怀古诗在形象性方面往往不如写景一类的诗歌那样鲜明。
（八）咏物诗
咏物诗是指以自然界中有生命的植物、动物或无生命的物体（如“石”）、现象（如“云”）为歌咏对象的诗歌，又称托物言志诗。诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。咏物诗多写盛衰的感慨、离乱的痛苦、人间的世象等，名为咏物，实为咏人，托物以言志，以物喻人、寓理于物，是咏物诗的一般特点。
（九）羁旅思乡诗
这类诗歌主要以描写羁旅他乡之苦，怀念家乡的人、事、景为主，以抒发对家乡对亲人的思念之情。
（十）闺怨诗
这类诗以妇女的角度来写，通常写妇女对前线或出门在外丈夫的思念和担忧，来表达女子的离愁别绪，忧愁伤感之情。闺怨诗可分为闺怨诗、宫怨诗、征妇怨诗、商妇怨诗等。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情。
（十一）谈禅说理诗
这类诗，或阐发禅理玄机，表达对人生的某种顿悟；或借景说理，表达人情世故中的一些哲理。
（十二）哲理诗
哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。
（十三）忧国伤时诗
这类诗抨击统治者醉生梦死、荒淫无耻的腐化生活，关心人民的疾苦，对劳动者寄寓了深切同情，忧虑时局，呼唤光明，表达了炽热的爱国情怀。
（十四）悼亡诗
一般是丈夫追悼亡妻之作，古代汉族诗歌题材之一，始于晋代潘安。其中最具代表性的，便是潘安的《悼亡诗》。
（十五）身世感怀诗
有的抒发离乱或劫难之余的片刻欢娱之情，有的则表达身世低下的不平之意。前者常用奔流、群山、啼鸟等意象，而后者则多用涧草、山峰等高下之物来表达。
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