1923年4月4日，华纳兄弟公司成立。
走进华纳兄弟资料馆的仓库中，面对着90年来电影制作中所用的不计其数的道具和布景，会让人脑海中浮现出几个类似的场景：《阿拉丁神灯》中的藏宝洞或是《公民凯恩》的最后一幕。
这个巨型仓库位于伯班克的郊外，堆满了装置、服装、场景、道具、剧本、汽车、文件等超过250万件藏品。走入仓库，首先映入眼帘的是《黑客帝国》中黑色、神秘的不朽装置，经过一排蝙蝠侠战车、《逃离德黑兰》中的护照和身份证、一套为尼古拉斯•凯奇设计但从未正式使用过的超人服装。你还将会看到一个装满故事构思的柜子，这些构思都来自非常优秀的作家，比如雷蒙德•钱德勒、威廉•福克纳以及斯科特•菲兹杰拉德。我们的导游，公司的档案管理员里斯•亚当斯这时停下来挑选了一件珍品：来自FBI之父埃德加•胡佛的三个驳回意见——但由于保密协议，不能被展示出来。
漫步在挂满服装和包袋的大道上，能看见《碧血金沙》中亨弗莱•鲍嘉的裤子和《伊甸园之东》中詹姆斯•迪恩的夹克。放在架子高处的是《太空先锋》中的一个太空舱，对面是《史酷比》中的神秘机器。这里是《蝙蝠侠》归来中的巨型鸭子，那里是一个冷藏展示柜，里面放着《僵尸新娘》中的小人偶，还有三个小精灵藏在后面。
以下是最能代表华纳公司漫长而光辉的九十多年的9件藏品。
20年代 麦克风
《爵士歌王》
华纳公司的第一次成功来自小狗明星任丁丁（Rin Tin Tin），但是真正使其跻身好莱坞五大制片公司并站稳脚跟的作品是1927年由阿尔•乔生（Al Jolson）主演的《爵士歌王》。这部电影既有对白，又有配乐，标志着默片时代的结束，同时也奠定了华纳兄弟在电影声音革命历程上的先驱地位。
“麦克风和电容器是我们展览馆的镇馆之宝，现在正在史密森尼博物馆展出。这两件藏品由布莱恩•西德•瑞恩赠送，他是一位音响技术的先驱者，也曾在华纳兄弟工作过。他先送来了麦克风（录音师吉姆•韦伯说这种麦克风现在只剩下三个），接着又送来了电容器，上面还贴着一张亲手写的纸条：‘曾在华纳兄弟使用过。使用者：阿尔•乔生、杰克•本尼等。’但问题是杰克•本尼1942年之前并没有在华纳兄弟工作过，所以他想写的可能是鲍勃•霍普，因为鲍勃曾在1943年左右参与了一大批“维他风”的短片拍摄，而且那个时候阿尔•乔生也还在华纳公司。”
《爵士歌王》奠定了华纳兄弟在电影声音革命历程上的先驱地位。
30年代 霓虹灯小提琴
《1933年淘金女郎》
提到三十年代，最值得称道的是一批经典的强盗片。然而在1971年与哥伦比亚的版权之争中，许多经典影片不幸丢失或卖出。亚当斯对于展览馆中没有什么可以代表强盗片时代表示很遗憾，不过那时华纳公司与强盗片齐名的还有奢华的音乐片，其中很大一部分都由传说中的巴斯比•伯克利（Busby Berkeley）编舞，比如《1933年淘金女郎》（Gold Diggers Of 1933）。
“伯克利如此奢华的舞蹈设计和性感的音乐元素把观众带回了剧场音乐时代。之前的一大批早期有声音乐片曾狠狠地冲击了这个类型，但《1933年淘金女郎》又挽回了一切。尤其是在《华尔兹幻影》这一章中，舞者手中带有霓虹灯的小提琴点亮了黑暗的银幕，在结尾处她们又组合成了一个巨大的小提琴形象，一切如此梦幻，如此美丽。我们很荣幸地拥有3把霓虹灯小提琴，她们现在还能使用，而且还能发光，她们就是伯克利的完美化身。”
40年代 剧本一角
《卡萨布兰卡》
《卡萨布兰卡》标志着华纳兄弟的黄金时代，她意味着粗粝的强盗片开始让位于奢华的好莱坞浪漫剧。而且这部影片和战争也有丝丝缕缕的关系：其1942年11月的上映时间和盟军登陆北非的时间惊人的一致。
“每部影片都有这样一位剧本工作人员：他负责标记对白以及一些技术信息的修改（比如透镜的使用，景别的选取）以方便导演拍摄。可以看到这个剧本的最后一句雷诺的（克劳德•雷恩斯饰）台词是工作人员手写上去的，不过电影中并没有用这一句。关于《卡萨布兰卡》的编剧爱泼斯坦兄弟有这样一个故事，有一天他们开着车去上班，总觉得最后一句台词不太对劲，于是他们停下来，其中的一个对另一个说：‘这应该是一段美好友谊的开始。’这句话后来成为亨弗莱•鲍嘉的最后一句台词。”
《卡萨布兰卡》标志着华纳兄弟的黄金时代。
50年代 詹姆斯•迪恩的服装
《伊甸园之东》/《无因的反叛》
《伊甸园之东》是詹姆斯•迪恩主演的第一部电影，他的演出引发了一股潮流。《伊甸园之东》《无因的反叛》和《巨人传》都是他在华纳公司的作品，并且都在1955年他去世后发行。迪恩代表了这些电影，而这些电影代表了一个时代，一个银幕表演变革的时代，一个青年文化风起云涌的时代。
“我在伊利诺斯州的一个小镇长大，这个地方就在印第安纳州的旁边（迪恩出生于印第安纳州的费尔蒙特）。所以每当詹姆斯•迪恩出现在电视节目上时，报纸头条总是‘我们这儿的男孩上电视了！’我们一家人曾经见过迪恩，所以当《伊甸园之东》上映时我也去看了。我那时只有8岁，完全不懂电影在讲些什么。但是迪恩是如此充满力量，使我完全理解人们对他的狂热崇拜从何而来。我也去看了《无因的反叛》，他在里面是那么光彩照人，当影片结束，灯光亮起时，巨大的冲击震颤着我：‘天啊，他死了。’对我而言他定义着50年代，也定义着银幕表演。”（在展览馆中有一条为迪恩《无因的反叛》所做的牛仔裤，不过他在电影中并没有穿。）
60年代 朗克尔的服装手稿
《邦妮和克莱德》
受到法国新浪潮、写实暴力以及反英雄潮流的影响，《邦妮和克莱德》是60年代的关键性影片。这部影片反响巨大，有力地体现了华纳公司后制片厂体系对于反主流文化的接纳和融合。
“我希望我选了费•唐纳薇在剧中的服装，但是朗克尔（Theadora Van Runkle）只是把衣服借给我们，而她去年不幸去世了。她为《邦妮和克莱德》设计的衣服是如此流行以至于产生了许多衍生物，比如‘邦妮款’，还登上了《生活》杂志封面……”
70年代 帕祖祖雕像
《驱魔人》
1973年的《驱魔人》是现代恐怖电影诞生的标志。这是一部开创性的电影，她超越了类型的局限，对现在的电影创作仍有巨大的影响。《驱魔人》的成功导致了一大批模仿者，包括华纳公司自己在1976年同样卖座的电影《凶兆》。
“建筑物翻修的时候比较容易找到宝藏。那时这座大厦的其他部分都装修好了，只有一个小房间需要翻修，于是通知我们到那里检查一下。在房间角落的一个箱子里我们发现了这座帕祖祖雕像，这让我一下想起了影片开场马克斯•冯•西多面对雕像时脸开始脱落的场景。我们也有电影中芮根卧室的门（当艾伦•帕斯丁走近时这扇门就打开了）以及她的十字架（金属十字架，而不是她经常在戏中用的塑胶十字架）。这个十字架是特效设计师马塞尔送给我们的，他妻子做的豆汤鼎鼎有名，但他却把豆汤设计成攻击神父的武器。”
80年代 蒂姆•波顿设计的装置
《阴间大法师》
尽管波顿1985年的《荒唐小混蛋奇遇记》为华纳兄弟赢得了巨大成功，但三年后的《阴间大法师》才是第一部真正意义上的“蒂姆•波顿电影”。
“《阴间大法师》（Beetle Juice）的重要性完全归功于蒂姆•波顿的天才。从这里收藏的每一个道具、每一个装置和每一件服装，都能看出他的眼光和风格。从这座雕像可以看到他的天才，从‘虾手’可以看到他的天才，从古怪的服装可以看到他的天才：他的天才无处不在。1992年我第一次到公司时，接到了生产存储高层的电话。他说：‘我等你很久了。鲍勃•戴利（制片厂负责人）想让你看看这个。’他把我带到一个仓库，里面堆满了《蝙蝠侠归来》中使用过的装置和道具。所以一开始我们就拥有了蒂姆•波顿的东西，这太棒了！”
90年代 威廉•曼尼的斯科菲尔德左轮手枪
《不可饶恕》
华纳兄弟和克林特•伊斯特伍德保持了超过35年的友好合作关系——一个制片公司和一位艺术家能保持这么长时间的友好真的很不容易。《不可饶恕》，这部伊斯特伍德筹备多年的影片为他赢来了无数好评和他的第一个奥斯卡最佳导演奖。
“因为《不可饶恕》，我们从埃利斯那里借了四把手枪。当听说埃利斯要卖掉他们时，我们一次性买下了斯科菲尔德的手枪、克林特的手枪以及理查德•哈里斯那把被吉恩•哈克曼弯成甜甜圈的手枪。《不可饶恕》证明了克林特作为演员所能达到的高度，也证明了他作为导演的能力以及华纳兄弟识人善用的能力。对于克林特•伊斯特伍德，这是一座里程碑；对于华纳兄弟，这是一座里程碑；对于好莱坞电影，这仍是一座里程碑。”
新世纪 魁地奇套装
《哈利•波特》系列
华纳兄弟展览馆的整个一楼都陈列着《哈利•波特》中的服装和道具——巨人海格、霍格沃兹长袍、巨怪的腿、标语、魔法书、小玩意儿、咒符以及波特所有的随身用品。仅仅选取一件来代表他们的整个冒险旅程是一件难事，不过魁地奇套装（包括一件制服，一把飞天扫帚、鬼飞球、游走球和一个金色飞贼）能够生动具体地展示哈利•波特的奇幻世界。
“这个魁地奇套装盒是《哈利•波特》展览中唯一的复制品，因为原品当时正在用于拍摄第二部影片，不过制作复制品和原品的是同一个人。对于原品来说最特殊的是，设计原品的人在第一部影片上映后就去世了。他的儿子现在也在制片厂担任布景，他说：‘我很高兴能把父亲的设计画在盒子上。’从那之后，他就成为我们的一线布景师。因此这个魁地奇套装对我们来说非常特别。而《哈利•波特》系列有着出色的原著，同样优秀的八部影片，一以贯之的演员阵容（除了理查德•哈里斯）……我们一起见证了这些孩子在银幕上的成长。对我来说，这是史上最伟大的系列。”
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