小编又回来了，我们的聊电影自媒体正式开播了，第一期聊聊李连杰的十大经典，你一定看过。
看了这么多电影，从不敢妄言看全了谁谁谁的全部作品，李连杰是个例外。从1982年到2016年，李连杰的电影伴随了我34年的时光，这34年来的45部作品，从一个角度展现了一个华语巨星所走过的足迹，以及世界功夫电影的发展史。绞尽脑汁对李连杰电影进行个回忆，品一品这一段传奇和10个精彩。
01、【少林寺】1982 ：由张鑫彦导演，是少林功夫的第一次真实展现。李连杰成功塑造出了觉远这样一位武功高强、匡扶正义的武僧形象。剧中的主要演员都由我国武术界的精英出任，全部真人真戏，不用弹床不用替身，拍摄都是一镜到底，不靠特技剪接，给人以真实遒劲之感，为功夫片开创了一个新的时期。片中的醉棍、醉剑的展示都已成经典。
02、【少林小子】1984 ：香港影坛向以“跟风”为时尚，一部影片成绩好，类似的影片在一段时间内，便会接踵而致。二年后，李连杰和他在《少林寺》中的搭档，便推出了一部叫《少林小子》的喜剧功夫片，李连杰与前妻黄秋燕领衔主演，加上在广西漓江边取景，景色如画。同时影片的叙事风格十分轻松活泼，相互整蛊的桥段，老幼咸宜，对当时的青少年更是充满吸引力。
03、【无敌小子】1986 ：这部电影是李连杰迄今唯一一部自导自演的电影。在名导徐小明的帮助下，成就了一部在那个年代，既便是现在看来都是非同一般的动作大作。李连杰与美国大兵在擂台上的较量，充满着惨酷的竞技味道。那具有技巧型的搏斗风格，在本片中初见端倪，很可惜只是昙花一现。
04、【南北少林】1986 ：李连杰重返少林武僧的又一力作，由刘家良执导。邵氏风格加上南北少林和琦丽风光，为刘家良的少林故事，增添绚烂一笔。片尾的水上决战场面壮观，观赏性强。
05、【龙在天涯】1988 ：导演邓衍成，是李连杰重返影坛之作。虽然功夫在本片中的展示逊色很多，但看到了李连杰又回来了，给了很多影迷惊喜。还有周星驰的演出，也能给一些“星迷”们新的感觉。
06、【东方巨龙】1988：导演Rocky Law，由已故武术明星王群主演的，以介绍中国武术的记录片。李连杰部分出演其生活中的片段和从影之路，让影迷认识了一个真实的李连杰。本片因是记录片，国内也没引进，没能有太大关注，所以很多人没能接触。
07、【黄飞鸿】1990 ：在徐克的重新包装下，新一任黄飞鸿气势如虹。李连杰的功夫在新派武侠片中表现出新的生命。片中有许多动作都是他自己设计出来的，最为经典的就是黄飞鸿亮相时双手一摊的姿势，成为后来无数影星竞相模仿的虚步亮掌式。
08、【黄飞鸿2之男儿当自强】1991：沿续了第一集的辉煌，第二集再上一层，片中李连杰与甄子丹的首次对战令人难忘。成龙献声的《男儿当自强》也唱红了南北。
09、【黄飞鸿之龙行天下】1992 ：现代版的黄飞鸿，将中美两国的文化，通过武术串接起来。徐克在玩了天马行空的特技武侠片后，将硬桥硬马的真功夫又展现了一次。李连杰轻松恢谐的表演常让人会心一笑。片中还首次展示了李连杰自创的球阵和短棍棍术。
10、【笑傲江湖之东方不败】1992 ：导演程小东，新武侠开宗立派之作，摒弃传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，运用快速剪接使每个动作呈现运动中的节奏感，气势凌厉，力破万钧。令狐冲演练“独孤九剑”，剑在舞者手，身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，观者如醉如痴。李连杰版的令狐冲比起许冠杰版的，还是那么有趣。
11、【黄飞鸿3之狮王争霸】1992 ：气势恢鸿的一部黄飞鸿电影。将舞狮文化进行了一次大汇演，场面庞大复杂，却在徐克的调动下，快刀斩乱麻。片中也不忘调侃一下外来文化“引进”，造出的笑料。黄飞鸿在这一集越发觉得可爱了。
12、【功夫皇帝方世玉】1993 ：李连杰继成功铨释了武学宗师黄飞鸿这一经典银幕形象后，又开拍了《方世玉》作为自己公司（正东）的创业作品。李连杰版的方世玉将其聪明调皮，爱憎分明的人物性格，塑造得颇为成功。该片让人印象最为深刻的则是影片的动作场面，导演元奎让李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武，高来高去尽展潇洒身姿；赵文卓与李连杰在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱；在监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪，却以灵巧取胜。
13、【功夫皇帝方世玉之谁与争锋】1993 ：续集借上集余威，再掀狂澜，精彩的动作依然不断，其中与计春华的几场对战，都很有技巧与难度。影片同时也让方世玉身陷囹圄，在亲情、爱情、忠义之情中接受考验。李连杰在此也充分发挥了在谐趣后的另一种表演方式。
14、【倚天屠龙记之魔教教主】1993：这是个人感觉李连杰和王晶都不太成功的作品。从故事结构上看，王晶也想把本片拍出个系列，但这个故事太曲折，人物众多，要想在90分钟说好一集的确不易，加上洪金宝的动作特技也过于粗糙，不真实的跳跃与飞来飞去，还有滥用的烟雾，看起来都很虚假。倒是灭绝师太的剑给人印象深刻。第一集埋好了续集的伏笔，但至今未见下一集，应该是票房也失利了，老板不愿再投资了，也让本片成了有头无尾之作。
15、【黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣】1993 ：王晶+袁和平版的黄飞鸿，动作上优于徐克版，最精彩的打戏是黄飞鸿在官府与犯人的一场对战，比之的飘逸的风格，武打要更加凌厉。李连杰的表演轻车熟驾，本片的成功理所当然。
16、【太极张三丰】1993 ：导演袁和平。本片是展示太极功夫的完美之作。李连杰与钱小豪的几场对决都很震撼，尤其是结尾的太极拳的技巧型拆招，让人看地得连呼过瘾。
17、【精武英雄】1994 : 本片的动作风格有着力量、技巧与速度并重的快感，李连杰也自言不妄图去超越经典，只求创出新特色。从影片一开始的教室之战到踢馆，这种风格就强势出击了。而后陈真与霍少爷、船越文夫，以及号称机器人的藤田刚的对决，都风格迥异，但格斗风格强悍、激烈、无可挑剔。处于巅峰时期的李连杰在袁和平的精心指导下，为我们完美的呈现了一幕真正的强者之战。
18、【新少林五祖】1994 ：元奎的又一次漂亮出击。李连杰演艺事业的一大转变。从本片开始，那个恢谐可爱的李连杰变成了一个沉默的英雄。开场的对决戏是本片的亮点，武术神童谢苗的表现，也令人眼睛一亮。
19、【中南海保镖】1994 ：元奎继续打造沉默的英雄，李连杰化身为中南海保镖，在沉着、冷静中成就了这个另类的国产保镖，让其演艺事业再上一层。片尾与邹兆龙的对决，后激而搏发，让观众看到了中国军人骁勇善战的另外一面。
20、【给爸爸的信】1995 ：这是李连杰证明其也能演文戏的扛鼎之作，他将一个身负重任，为了国家，却顾不上小家的矛盾英雄，表演得丝丝入扣，感人肺俯。元奎的动作风格，一向是凌厉、迅猛、现代感十足，本片里，几乎每个人都是焦点，于荣光的无影手狠辣刁钻，有一种说不出的酷劲；卢惠光、邹兆龙的腿功联合更是天衣无缝，让人目不暇接；李连杰与谢苗的一带一打法配合默契，充满心意；甚至是梅艳芳都有英武身姿，不让须眉。
21、【鼠胆龙威】1995 ：王晶的集百家之长的风格和效仿功力，在港片中无人能敌，这次他将好莱坞经典《虎胆龙威》引进香港，拆散后重新组合成这部港式风格的《鼠胆龙威》，再次创造了奇迹。张学友充分发挥其搞笑功力，李连杰则沿续其中南海保镖风格，枪战、动作火爆连场。元奎设计的片尾李连杰VS林国斌充满杀机的对决，看得人青筋暴露，热血沸腾。张学友VS周比利的决战，值得一说的是张学友，歌星出身，本身不会功夫，但是在这一幕里，张学友对龙哥经典的截拳道动作模仿的惟妙惟肖不说，还把星爷的无厘头风格发挥到了极限，这场对决简直就是张学友的个人秀，轻松简洁、妙趣横生。对《死亡游戏》的经典致敬，相信也会让功夫片迷们会心一笑，产生共鸣。
22、【冒险王】1995：连续四部电影中不笑的李连杰，在本片性格又有了回归。程小东飘逸、武舞式的动作风格，与漫画题裁的情节配合地倒也恰到好处。片中冒险王以四两搏千斤的架式摔倒相扑手，也是荧幕上少有的对战。
23、【黑侠】1996 ：徐克再次联手李连杰与袁和平，炮制港式科幻电影。剧本的不成熟让情节看起来空洞无力，好在袁和平的动作设计依旧赏心阅目，成了本片唯一给人的印象。
24、【黄飞鸿之西域雄狮】1997 ：黄飞鸿系列中最与众不同的一部，将美国的牛仔电影与黄飞鸿电影进行了一次糅合，营造出相当出彩的效果。中国功夫、印第安部落、美国西部村庄、牛仔、佐轮枪、战马，这一切既有一种怀旧，也是一次创新。
25、【杀手之王】1998 ：本片在香港电影衰落中，属难能可贵的动作片，但并不出彩。片中除了李连杰与任达华的演出依旧保持水准，曾志伟与梁咏琪的表演是典型的摆酷与做作。动作中唯一让人印象深刻的是，老外杀手手上戴的闪光器，李连杰与之较量，唯有躲开干扰，方能取胜。
26、【致命武器4】1998：看这部电影的心情是很复杂的。一方面期望黑白配的警察一如既往的扫黑除恶，又不想看李连杰被他们扁，结果是两方都被爆打得可以，中国功夫在本片中依然气势逼人。李连杰首次出演的反派，为其成功敲开了好莱坞的大门。
27、【致命罗密欧】2000 ：新世纪，李连杰的电影也迈入了新纪元。元奎做为李连杰的御用武指，一如既往为其度身打造精彩动作。片中的几场群欧戏，打得过瘾，看得肉痛。重金属音乐与黑人相配尚可，与博大精深的中国功夫搭配，显得热闹有余，韵味不足。
28、【龙之吻】2001 ：法国导演吕克贝松也青睐李连杰的动作，《龙之吻》是个人感觉李连杰在好莱坞打得最好的一部。片尾过关斩将的桥段，灵感也来自香港功夫片，有踢馆式的群战，也有单打独斗。一招一式，硬桥硬马，吕氏的中国功夫情结，在片中淋漓尽致地体现。
29、【救世主】2001 ：李连杰的科幻大作，除了眩目的电脑特技，李连杰还一人分饰多角，上演了不同宇宙中的自己，在穷追猛打之余也大秀演技。片尾的双李大战，考验了武指的剪接水平和调控能力，元奎似乎很轻松地拿下了。
30、【英雄】2002 ：国产武侠电影的盛世之作，李连杰回归华语影坛。导演张艺谋独辟奚径的武侠理念，在武指程小东的手中，呈现出华丽、绚烂、浪漫、凄美、壮观的场景。但这种过于舞武式的动作，也让武侠片走进了死胡同。
31、【致命摇篮】2003 ：东方武术与西方街头文化融合而成的产物。黑人的嘻哈旋律和香港电影诗意张力配在一起感觉吵轰轰地，还是让我很不习惯（为何老美却总好此搭配？）。片头，李连杰从楼顶一层层，通过两只手抓栏杆跃下很有特色。结尾的对决，来自于李连杰VS马克·达卡斯考斯——不知多少人记得马克·达卡斯考斯，他的特色功夫是Capoeira（卡普埃拉），源于南美巴西一带，象舞蹈一样的功夫。可惜他在《王牌至尊》中没能将这种功夫发扬光大，后来的他在电影中大都使用中国功夫。本以为他在本片能再次展现一下Capoeira，很遗撼没能看到，令本片的动作精彩却没亮色。设想一下，若能把《冬荫功》里那场泰拳对战Capoeira的场景用于本片，本片会有不错的亮点。
32、【猛虎出笼】2005 ：本片李连杰又一次出演沉默的英雄，将人性与兽性进行了糅合，很考验演技。李连杰的表演还是不负重望的，与摩根弗里曼的搭配也很养眼。动作戏暴力略带血腥。但是影片的整体水准太小气仓促了些，最后既不能让动作迷们过瘾，又难以让多愁善感的人士有品味温情的时机。
33、【霍元甲】2006：李连杰说这是他最后一部武术电影，不仅请来了闯过好莱坞的于仁泰执导，力求让本片与国际接轨，还请来袁和平，设计出中国特色的武打场面，再加上中外各路高手的加盟，本片真可谓是一场武林盛会。开场的与西洋功夫的较量，而后的打擂，以及霍元甲与秦爷的生死之战，都可谓惊心动魄。那些久违的中式对战，给了我们惊叹的同时，也勾起了无数的回忆。这样的电影。今后恐再难看见。香港电影评论学会举办的《2006年度评论学会大奖》李连杰凭本片首次夺得影帝。
34、【游侠】2007：终于看到李连杰的电影里没有了黑人和重金属音乐。元奎大概受了泰拳功夫电影的启发，为本片设计的动作也趋于刚劲、有力，而且招招夺命，发挥了武术中的猛狠招式。情节上峰回路转，是李连杰在好莱坞的几部作品中故事性最强的。
35、【投名状】2007 ：本片为李连杰拿到了第27届香港金像奖影帝，也算是实至名归了，肯定了他在文戏上的努力。本片不是真正意义上的武侠片或动作片，但几场大规模的武戏依旧有着水准，观众也第一次看到李连杰在群武戏上的发挥——人性的野蛮与暴力，在血腥中的暴露无遗；还有野心的膨胀与情义之间的矛盾，也被他拿捏的恰到个好处。
36、【功夫之王】2008：这部戏被很多忠实的动作迷翘首，因为成龙与李连杰将首次对决。很难想象，正宗的少林功夫与京剧科班出身的功夫对打，能撞出怎样的火花。看到是袁和平做武指，悬着的心放下了，因为八爷的水平不容怀疑。于是对于本片的一切，也只有两人的对打给了我深刻印象，必竟贵为巨星的两人，谁也不能被打得太狼狈了，八爷很讨巧的处理好了这种对战。
37、【木乃伊3】2008：关于这部电影，无需去深究文化、情节甚至演技的优劣，因为它只是顺着已成功的《木乃伊》而来的娱乐大片，武打在本片都是配角了，刺激感观的特效才是最主要的。李连杰的演出只为增色和吸金，而不是去献媚奥斯卡。片中那曾经射向无名的箭，也终于在“无名”的指挥下，射向了他方。
38、【建国大业】2009：电影《建国大业》是中华人民共和国成立60周年的献礼作品，是云集华语影坛百余位明星客串（零片酬）的史诗巨片。李连杰在片中饰演国民党陆、海军一级上将陈绍宽，他一袭黑色制服、头发梳得油亮。他的戏份是在吧台边，喝着红酒与一位老者聊天，台词只有三句：“八年了，为国捐躯，那是种荣誉”；“还打？中国人打中国人，到时候我不干”；“我要卸甲归田”。李连杰第一次用嘴巴“打”，令人印象深刻！
39、【海洋天堂】2010：继《给爸爸的信》、《新少林五祖》之后，李连杰第三次扮演父亲，也第一次在银幕上有了一个22岁的“大儿子”。较以往的作品，李连杰认为武打戏人物相对比较简单，内心戏很少，而在这次《海洋天堂》中所饰演的绝症父亲，完全没有动作的成分，只是一个普通的父亲。也正是由于这种看似普通却饱含细腻情感的表演，更加考验了一个演员的演技。这也是李连杰从影30年来的全新尝试。
40、【敢死队】2010：《敢死队》的卖点，就在于全套动作片演员的班底。本片是由西尔维斯特·史泰龙自编、自导、自演的美国动作片。这是一场老兵的盛宴，把胸口的伤痕当做荣誉勋章，哪怕是粗鲁的镜头和蛮横的逻辑，也是为了挽救当今日渐消亡的“血性”；这也是一部关于回忆的电影，往日重现的是男人的情怀。电影是向1980年代至1990年代的动作电影致敬，也因此汇聚了大批动作片巨星，包括史泰龙、施瓦辛格、杰森·斯坦森、李连杰等。该片在世界各地皆取得了巨大的成功，并掀起了一股传统动作片的回归热潮。
李连杰饰演敢死队”里唯一一个黄种人“Yin Yang”，曾服役于亚洲某神秘部队。虽然个头不大却有着惊人的战斗力，拳脚相当迅猛，有着过人的战术头脑和以一敌十的过硬本领。
41、【龙门飞甲】2011：李连杰、徐克20年后再度联手演绎武侠，对于功夫皇帝而言，这次参演《龙门飞甲》只有一个理由，那就是打造一个最完美的武侠梦。3D，无疑是造梦的最佳机器。《龙门飞甲》徐克《新龙门客栈》的续集，是中国第一部真正意义上的3D武侠电影。《新龙门客栈》里的周淮安即《龙门飞甲》中的赵怀安，金镶玉即凌雁秋。
42、【白蛇传说】2011：李连杰化身法海，在向《新白娘子传奇》、《青蛇》等经典致敬的同时，将以现代视角和电影特技，在大银幕上将这一千年神话以魔幻巨制的形式加以重现。。“打完白蛇打青蛇，打完这妖打那妖。”这是大家对李连杰版法海的最基本期待，而且也是最放心的期待。借助《功夫之王》和《海洋天堂》两次“配角”经历，李连杰像我们展示他演技提高的程度，以及坚决把角色内心戏走深的决心。那两部作品里，李连杰都是名誉上的配角，实质上的主角。当这个角色并非是故事核心的时候，李连杰反而能够把自己演技的精彩呈现出来。于是，《白蛇传说》中的法海多能打，甚至很拉风，是李连杰对法海内心戏的个人诠释。
43、【敢死队2】2012：前集的大赚，自然会於生续集。《敢死队2》史泰龙的双枪齐发、李连杰的近身快打、尚格云顿的凌空飞踢和布鲁斯威利斯的飞车绝技都是首度曝光，炸车炸桥炸飞机的轮番猛爆也是十分过瘾。值得一提的是，除了打得精彩，炸得猛烈，这群老当益壮的纯爷们还一改硬汉的冷峻形象，纷纷开始玩起冷幽默。比如李连杰操起平底锅变身“红太郎”。但是这一集，李连杰只是客串，解救中国香港的大富豪成功后，护送其回中国，之后便没有了。
44、【不二神探】2013：在电影《不二神探》中，李连杰开走喜剧路线，饰演警局的奇葩警探，破获”微笑杀人案“。李连杰主打动作外，还变身“毒舌萌叔”，有大量的搞笑对白。李连杰透露，其实最初他演这剧是想演一个大反派，然后被打倒，但投资方不让，所以才演了现在的角色。《不二神探》口碑的争议性很大，这个混合了内地血液的香港传统无厘头喜剧电影，既让观众产生了一定的新鲜感，但也造成了很多观众对其混搭风格的极其不适应。再加上由于单纯追求高效，与查案有关的故事主线在逻辑性和悬念上都存在一些硬伤，《不二神探》刚一上映就遭到了不少恶评。仅管如此，做为一个铁杆功夫迷，单是看李连杰与梁小龙，两代“陈真”的对决，就觉得很过瘾和难得了。
45、【封神传奇】2016：花白胡子的姜子牙就是“功夫皇帝”李连杰，骑着仙鹤吹牛皮、讲道理，单枪匹马去突袭纣王，瞬间被苏妲己一个“逆生咒”，打成小盆友，抓过去“收养”…，这是一部可以忽略的…
李连杰和他的电影都是华语电影的一个奇迹与丰碑，还会继续关注他和他的电影。
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